你有没有过这样的经历？满怀期待地等待广告成片，结果看到成片的那一刻，心里却凉了半截。这和我想的完全不一样啊！

这种尴尬的局面，在广告制作圈里其实非常常见。很多时候，问题并不是出在最后的成片环节，而是在之前的流程中就已经埋下了隐患。

想要避免这种“货不对板”的尴尬，我们就必须了解广告制作的全流程，并在关键节点上做好把控。

第一步：脚本是灵魂，沟通要到位

一切的开始，都源于那个叫做“脚本”的东西。脚本是广告的灵魂。

很多甲方在给Brief（需求）的时候，往往只有一个模糊的想法。比如“我们要高大上”、“我们要年轻化”。这种描述太主观了。作为创作者，或者作为甲方，你需要把这些形容词变成具体的文字内容。

避免踩坑：

• 不要只说感觉，要说具体情节。
• 脚本确认环节，一定要所有关键决策人看过并点头。不要让老板在成片阶段才第一次看到脚本。
• 如果预算允许，最好先出文字脚本，再出画面脚本。

第二步：分镜是地图，画面有预期

脚本定好了，接下来就是分镜（Storyboard）。分镜就是广告的“地图”。

对于非专业人士来说，光看文字很难想象出画面。这时候，分镜图就显得尤为重要。它能把文字转化为草图，告诉你镜头大概是什么角度，画面里有什么。

避免踩坑：

• 不要跳过分镜环节直接拍摄。
• 确认分镜时，重点看画面构图和色调参考。这直接影响成片的视觉风格。
• 如果分镜画得潦草，拍摄时就会出现理解偏差。

第三步：拍摄与沟通，现场定成败

到了拍摄现场，就是执行阶段。这个阶段最需要的是高效的沟通。

很多甲方喜欢在拍摄现场“临时起意”，突然想加个新镜头，或者改个动作。这往往会打乱原本的计划，甚至导致时间不够用。

避免踩坑：

• 尽量按照确认好的分镜执行。
• 如果必须修改，要立刻和后期剪辑沟通，确认这个修改是否会影响后续流程。
• 现场多拍素材，总是没错的。多留一些备选方案。

第四步：后期是化妆，决定最终相貌

拍摄结束，素材交到剪辑师手里。后期制作包括剪辑、调色、音效、特效等。这就像给新娘化妆，决定了广告最终的“颜值”。

成片与预期不符，最常见的“事故”就发生在这里。比如音乐的节奏不对，或者滤镜的颜色太重。

避免踩坑：

• 一定要有初剪（Acopy）确认环节。先看故事逻辑和节奏，没问题了再精修。
• 调色和配乐是定调的关键。如果有参考影片（Reference），一定要发给后期团队看。
• 修改意见要集中一次性提出。不要今天改一帧，明天改个字，这会让剪辑师崩溃，也容易出错。

总结：信任流程，而非直觉

广告制作是一个工业化流程。想要避免成片与预期不符，核心在于“确认”两个字。

脚本要确认，分镜要确认，初剪要确认。每一步都留下书面或影像记录，作为下一步的基准。

不要依赖模糊的“感觉”，要依赖明确的流程和沟通。这样，你拿到的成片，才能是你心中想要的那个样子。